오석 이성균 ‘悟石展’ : 검은 매화,그리고 흙으로 빚은 봄봄은 꽃보다 향기로 먼저 온다고 했던가. 아직 찬 바람이 옷깃을 여미게 하는 이 계절, 갤러리 일지의 문을 열면 묵직하고도 아찔한 봄의 전령을 마주하게 된다. 10일부터 열리는 오석 이성균 화백의 ‘오석전(悟石展)_검은 매화’는 단순히 꽃을 그린 그림이 아니다. 그것은 붓끝에서 피어난 붉은 혼이자, 내 영혼을 홀리는 깊은 향기의 농담(濃淡)이다.전시장 들어서자마자 시선을 사로잡는 것은 단연 흑매다. 세상의 빛이 사그라드는 해 질 녘, 혹은 구름이 짙게 내려앉은 날에만 비로소 그 진가를 드러낸다는 꽃. 붉다 못해 검게, 검다 못해 다시 붉게 타오르는 그 꽃봉오리들이 화폭 위에서 숨을 쉰다. 이성균 화백의 붓질은 때로는 여린 봄바람 같다가도, 때로는 휘몰아치는 비바람처럼 강렬하다. 그 오묘한 먹의 농담 속에서 피어난 흑매는 ‘죽어서도 변치 않을 붉은 마음’이라는 말처럼, 보는 이의 가슴에 지워지지 않을 인장을 찍는다. 화엄사 각황전의 검게 바랜 기둥 곁에서 맡았던 그 짙고 깊은 향기, 천 년을 이어온 그 ‘암향(暗香)’이 그림 밖으로 배어 나오는 듯하다.세월을 견딘 기품, 고매古梅와 여백의 미학화백이 그려낸 매화나무는 매끈하고 젊은 나무가 아니다. 껍질은 거칠고, 줄기는 뒤틀려 있으며, 곳곳에 이끼가 낀 ‘고매(古梅)’다. 그 구불구불한 가지가 허공을 가르는 모습은 기이하면서도 역동적인 ‘괴(怪)의 미학’을 보여준다. 무엇보다 이 전시가 주는 가장 큰 울림은 옛 선인들이 사랑했던 ‘매화 사귀梅花四貴’의 덕목을 현대적으로 재해석한 지점에 있다. 그는 꽃을 가득 채우는 대신, 듬성듬성 피워내어 ‘희소稀少’의 미를 살렸다. 그 절제된 붓질 사이로 드러나는 광활한 여백은 보는 이의 숨을 턱 막히게 할 만큼 고요하고도 깊다. 늙고 야윈 가지 끝에 매달린 꽃봉오리는 곧 터질 듯한 생명력을 머금고 있어, 정지된 그림 속에서 흐르는 시간을 느끼게 한다.먹의 검은 빛과 유약의 검은 빛이 서로를 비추며 만들어낸 고혹적인 분위기이성균 화백의 시선은 매화에만 머물지 않는다. 난필(亂筆)에 가까운 거친 터치로 담아낸 통도사 영축산의 장대한 기운, 거대한 폭포수 옆에 위태로이 그러나 평온하게 자리 잡은 집, 검은 터치 속 오렌지빛으로 익어가는 호박과 점점이 피어난 수국까지…. 동적인 에너지와 정적인 고요함, 동양의 정신과 현대의 미감이 그의 붓끝에서 자유롭게 춤춘다.“사람들이 색이 곱다 칭찬해주길 바라지 않고, 다만 맑은 기운이 온 세상에 가득하기를 바랄 뿐이다.”옛 시인의 노래처럼, 이성균 화백은 화려한 색채 대신 맑은 기운(淸氣)을 화폭에 담았다. 봄은 멀리 있지 않다. 거칠지만 세련된 붓의 흔적을 따라, 검은 도자기의 곡선을 따라, 이미 우리 곁에 와 있다. 그 그윽한 매화 향기에 취해보고 싶다면, 지금 갤러리 일지로 발걸음을 옮겨보시라.출처 : 차와문화(https://www.teaculture.co.kr)https://www.teaculture.co.kr/news/articleView.html?idxno=10352
인페인터글로벌밝은 디자인의 스기우라 아야 작품과감한 디자인과 창의적인 자사호중국 작가 선쓰위 작품 사진에히메현 전통 도자기 도베야키차, 전통주, 여행을 테마로 다양한 콘텐츠를 소개하는 인페인터글로벌이 갤러리 일지와 함께 일본과 중국의 도자기 작품 전시와 작가가 진행하는 다회를 선보이는 자리를 마련했다.스기우라 후미노리, 스기우라 아야 작가는 일본 에히메현 마쓰야마에서 활동하는 부부작가다. 두 작가 모두 도쿄 조형대학에서 디자인을 전공했다. 에히메현에서 전통 도자기인 도베야키를 빚으며 공방을 운영하고 있다. 도베야키는 두꺼운 느낌의 백자에 남청색 안료로 그린 도안이 특징이다. 스기우라 아야 작가의 도베야키는 밝고 귀여운 무늬와 디자인이 특징이며 도자기 인형 작가인 스기우라 후미노리 작가와 함께 일본의 전통 다도 엔슈류 다인으로 활동하고 있다.엔슈류는 일본의 주류 다도 계통인 우라센케, 오모테센케, 무샤노코지센케, 엔슈류 중 가장 새로운 유파로 기레이사비라는 정교한 아름다움을 추구하는 것이 특징이다.유약 없이 굽는 중국 특유의 도자기선쓰위(沈思宇)는 중국 도자기의 수도 장쑤성 이싱에서 자사호를 빚는 젊은 작가다. 자사호는 진흙이 아닌 자사광석을 사용해 유약 없이 굽는 중국 특유의 도자기로, 대부분 차주전자로 만들어진다. 그의 작품은 과감한 디자인과 창의적인 원료 사용으로 전통에 대한 이해와 전승, 그리고 현대 정신을 작품에 녹여 자사예술에 새로운 생명력을 불어넣었다는 좋은 평을 받고 있다. 여러 경매에서 근대 작가 작품 중 경매 기록을 내기도 하는 등 자사의 전통과 현대 미술의 결합을 시도하는 대표적인 중국의 작가이다.작품은 안국동에 위치한 갤러리 일지에서 스미우라 후미노리&아야는 2023년 9월 5일부터 24일까지, 선쓰위는 9월 8일부터 24일까지 전시한다.[전기환 여행작가]
중국과 일본 차 문화 경험하는 도자기 전시와 다회 행사 진행[헤럴드경제 = 서병기 선임기자]국내에 향도(香道)와 차 문화를 알리고 있는 갤러리 일지와 차, 전통주, 여행을 테마로 프리미엄 콘텐츠를 소개하는 인페인터글로벌이 일본과 중국의 도자기 작품 전시와 작가가 진행하는 다회를 선보이는 자리를 마련했다.스기우라 후미노리(杉浦史典), 스기우라 아야 (杉浦 綾) 작가는 일본 에히메현 마쓰야마에서 활동하는 부부작가다. 두 작가 모두 도쿄 조형대학에서 디자인을 전공했으며, 에히메현에서 전통 도자기인 도베야키를 빚으며 공방을 운영하고 있다.도베야키는 두꺼운 느낌의 백자에 남청색 안료로 그린 도안이 특징이다. 스기우라 아야 작가의 도베야키는 밝고 귀여운 무늬와 디자인이 특징이며, 도자기 인형 작가인 스기우라 후미노리 작가와 함께 일본의 전통 다도 엔슈류(‘遠州流’) 다인으로 활동하고 있다.엔슈류는 일본의 주류 다도 계통인 우라센케, 오모테센케, 무샤노코지센케, 엔슈류 중 가장 새로운 유파로 ‘기레이사비(きれいさび)라는 정교한 아름다움을 추구하는 것이 특징이다.선쓰위(沈思宇)는 중국 도자기의 수도 장쑤성 이싱(宜兴)에서 자사호를 빚는 젊은 작가다. 자사호는 진흙이 아닌 자사광석을 사용해 유약없이 굽는 중국 특유의 도자기로, 대부분 차주전자로 만들어진다. 그의 작품은 과감한 디자인과 창의적인 원료 사용으로 전통에 대한 이해와 전승, 그리고 현대 정신을 작품에 녹여 자사예술에 새로운 생명력을 불어넣었다는 좋은 평을 받고 있다.여러 경매에서 근대 작가 작품 중 경매 기록을 내기도 하는 등 자사의 전통과 현대 미술의 결합을 시도하는 대표적인 중국의 작가이다.작품은 서울 안국동에 위치한 갤러리 일지에서 스미우라 후미노리&아야는 2023년 9월 5일부터 24일까지, 선쓰위는 9월8일부터 24일까지 전시한다. 더불어 양국의 다도문화를 직접 체험해 볼 수 있는 다회도 준비되어 있는데, 9월 8, 9일 양일 오전 11시와 오후 6시에 같은 장소에서 진행된다.wp@heraldcorp.com
향도(香道)를 문화로서 알리고 향사(香事)의 미학을 실천해온 안국동 갤러리일지(一枝)에서 명상과 차∙예술∙향이 한 공간에서 어우러진 명상 다담 ‘한점 선물(부제: 달항아리와 명상)’을 진행한다. 명상 소리에는 금강 스님, 달항아리 작품은 도곡(陶谷) 정점교 선생이 참여해 현대예술과 명상의 융합을 시도한다.‘선물(禪物)’은 중의적인 의미를 담고 있다. 잡히지 않는 ‘선(禪)’을 삶에 적용 가능한 ‘물성(物性)’으로서 찾아가는 과정인 동시에 이를 통해 일상을 풍요롭게 변화시키는 따듯한 선물이 될 수도 있다. 이는 2005년부터 일반인을 대상으로 수행 프로그램 ‘참사람 향기’를 진행했으며 이번 ‘한점 선물’에서 명상 소리를 맡은 금강 스님의 생각과 닿아 있다.'우리 마음은 본래 깨끗하고 이미 고요하다'고 말하는 금강 스님. 그 마음을 구름과 같이 가리는 것은 욕심과 온갖 감정에서 오는 번뇌다. 금강 스님은 선을 통해 번뇌를 가라앉히고 고요한 마음을 유지함으로써 우리의 본성과 본래의 마음을 깨달을 수 있다고 이야기해왔다. 선은 자유와 행복으로 가는 길이며, 금강 스님은 이 길을 함께 걷는 조용한 안내자다.50년을 한결 같이 도예에만 정진해온 도곡 선생의 달항아리 작품은 명상의 또 다른 길잡이다. '우주'라는 작품명의 달항아리를 통해 우리 땅의 좋은 흙과 물, 나무와 불의 힘을 불어넣은 우주 속 땅의 기운을 느끼는 것이다. 이것이 ‘뿌리명상’이다.도곡 선생의 도자기 인생에서 ‘기자에몬 이도다완(喜在街門 井戶茶碗)’이라는 조선의 다완을 숙명처럼 만났다. 이도다완은 500년 전 ‘일본의 차조(茶祖)’라 불리는 센노 리큐(千利休, 1522~1591년)에 의해 다도의 나라라는 일본에서 조선 차 그릇의 위상을 드높인 명다완이다. 도곡 선생은 조선 다완의 연구와 재현을 통해 도예에 혼을 담았다는 평가를 받고 있다.색도 없고 무늬도 없는 달항아리는 도곡 선생이 추구해온 궁극의 절제 미가 응축된 작품으로 어둑한 방 안에 놓인 순백색의 둥근 달항아리는 번잡한 일상 속에서 생각을 덜어내고 담백해지는 고요의 시간을 선사할 것이다.갤러리일지의 명상 프로그램 ‘한점 선물’은 이달 24일부터 30일까지 매일 두 차례 진행된다. 한국 차시배지 하동의 야생차로 만든 녹차를 시작으로 1부 ‘마음 다해서 숨쉬기 명상’, 2부 ‘도곡 달항아리와 뿌리명상’, 그리고 3부 ‘청정의 향 명상’으로 구성되며, 전체 약 1시간 동안 진행될 예정이다.뉴스컬처 김기주 kimkj@knewscorp.co.kr출처 : 뉴스컬처 (NEWSCULTURE)(http://www.newsculture.press)
중국 류리 공예의 아취를 담은 牧之의 ‘류리문방琉璃文房’ 선인들의 서재는 격조가 꽤 높은 편이다. 웅장하고 화려함을 구하지는 않으나 속되지 않고 고아해야 하며 기물은 재질과 양식, 크기, 작가, 사용도에 따라 쓰임을 나눈다. 예술품 완상의 심성을 버릴 수도 없으며 기물의 정교하고 우아함은 더욱 버릴 수가 없다. 그 중 문방사보文房四宝라는 것은 필먹지연笔墨纸砚 이 네 가지만 뜻하는 것이 아니라 몸과 마음을 맑게 하는 문인들의 공간에 아취雅趣의 모음을 말한다. 명대 문진형文震亨의 《장물지长物志》의 기물편에서 ‘화병기가, 금슬탁좌, 로합저병, 다석배잔, 상석납대, 단선념주, 수장불진’ 등을 볼 수 있다. 牧之의 ‘류리문방琉璃文房’은 2012년에 설립하여 전통을 이은 문인 아취의 향도구, 화기, 다기, 문방 등 류리 기물을 제작한다. 류리의 특징은 훤한 통투함이다. 삼천 년 역사를 지닌 중국의 류리 공예를 이어가는 ‘류리문방’은 고풍스러운 주조법에 따라 엄격히 수작업의 과정을 지키며 기계와 화학 처리를 하지 않고 있다. 수작업 취제 유리 기물은 제련한 원료를 1300도의 온도에서 취관으로 재료를 담아 불고, 고온 상태에서 손으로 형태를 만들어 완성되면 온도를 내린다. 병 밑굽의 불어낸 흔적은 완전히 갈지 않아 수작업이라는 하나의 인증으로 똑같은 제품이 없다는 것을 나타낸다. 형태를 성형할 때의 동작과 불어낼 때 생긴 기포는 모두 흔적으로 남아 색다른 운치가 있다. 문인의 심미审美란 화려하고 사치함보다는 그 수요를 최소화하여 본질에 가까워지는 것이다. 소박하고 청담하고 간결한 경계에 달할 수 있어 바라보는 이의 사고 공간을 최대화 할 수 있다. 이런 단조롭고 소박함은 결코 초라함이 아니다. 생동하고 마음이 이끄는 데로 자연에 유입되고 침전되는 것이다. 무상의 아름다움을 바라볼 수 있는 전시 ‘류리문방琉璃文房’은 2월 15일부터 2월 28일까지 안국동 갤러리 일지에서 있으며, 오후 12시부터 7시까지 관람이 가능하다. 전시 기간 동안에 유리 화기에 계절의 꽃을 담는 워크샵이 예정되어 있다.
